Estudio lección de guitarra
En el Museo Botero, un boceto de Balthus revela una mirada polémica: niñas retratadas en escenas que incomodan y despiertan reflexión.
Editado por: Laura Sofía Jaimes Castrillón
Crónica realizada para la clase de Pensamiento crítico y argumentativo II (Segundo semestre -2024 II), bajo la supervisión del profesor Miguel Ángel Manrique Ochoa.
En el museo de Botero pasa por desapercibida una obra que no es mas que un boceto, sin embargo hace parte de una original de el pintor Balthus un artista fránces que dedico su vida a pintar niñas en posiciones que despiertan el pensamiento critico del publico.
Capítulo I
El museo
Vista de la fachada del segundo Palacio Arzobispal
Foto Gumersindo Cuéllar Jiménez
La ciudad de Bogotá capital de Colombia caracterizada por ese frio que muchos disfrutan, pero a la vez te obliga a cubrirte por una chaqueta que llega a hostigarte por la cantidad de ropa que llevas encima, Bogotá tiene muchos secretos como la razón por la cual sobre los techos de ciertas casas haya estatuas, así como existen misterios en las calles también los hay dentro de los museos al observar he intentar interpretar las obras, que muchas veces suelen incomodar al espectador o en otros casos comprender una nueva perspectiva del autor.
Entre las calles de Bogotá uno de los sitios más visitados por todo el público es el museo de Botero, tiene su origen desde 1724 en la ciudad de Santa fe de Bogotá como era nombrada en el siglo XVI. Bogotá se encontraba bajo el dominio español se caracterizaba por ser una ciudad pequeña, pero con una gran importancia, entre calles empedradas y edificios de arquitectura colonial con la famosa plaza mayor la cual era el diario vivir, la vida cotidiana de muchos de sus pobladores giraba en torno a la iglesia sumamente influenciada por la religión católica. Antonio Claudio Álvarez de Quiñones adquirió el terreno donde hoy se sitúa el museo a mediado de construir, años después en 1733 el terreno fue ocupado con el objetivo de ser habitado por los arzobispos que llegaban a la ciudad de Bogotá.
Entre 1753 y 1756 Tomas Reciente, construye la casa de la moneda la cual se convierte en el lugar más representativo debido a esto la calle es conocida como “la calle de la moneda”. Tras el asesinato de Jorge Eliecer Gaitán la casa es incendiada y destruida, años después inicia un debate sobre la reconstrucción de la casa, para después ser adquirido por el banco de la república el cual mediante imágenes aéreas decide reconstruir la casa en dos etapas.
En 1990 se realiza la ampliación de la biblioteca Luis Ángel Arango, la creciente colección de arte del banco de la república hizo que fuera necesario conseguir un lugar para mostrar al público de manera permanente, es en 1995 se inician las respectivas obras de adecuación para recibir en diciembre del año siguiente las obras seleccionadas para la colección permanente. La casa es cerrada en el año 2000 y dando comienzo a un nuevo siglo, la Colección de Arte es movida a la casa de la moneda en el segundo piso, desde noviembre.
Empezando el siglo XXI en Colombia el artista Fernando Botero decide donar 183 obras. El museo cuenta con 123 obras de Fernando Botero que nos permiten adentrarnos a su concepto de arte mediante la exploración de volúmenes, el gusto por los detalles escondidos y su conocimiento de la historia de Colombia. No solo se exponen obras del artista Botero también se complementan con 85 obras de artistas a nivel internacional, las cuales permiten entender otra perspectiva del arte a través de las vanguardias. Botero fue el curador del museo decidiendo el orden de las salas dependiendo los movimientos artísticos o el tipo de arte. Además de esto Botero reconoce abiertamente al público su frustración ya que Colombia no contaba anteriormente con museos a los cuales se pudiera acceder debido a esto Botero estudio arte en el exterior. El 1 de noviembre del 2000 Fernando Botero abre las puertas del museo “nuestra patria está acosada por la violencia es que esta colección debe quedar aquí. A la barbarie hay que oponer la civilización; a la violencia, la cultura; a la intolerancia debemos oponer el arte, porque el arte no es un capricho que adorna una sociedad, sino una necesidad espiritual que debe ser compartida con entusiasmo.” Afirmo Fernando Botero el día que inauguró el museo de Botero.
Capitulo II
Estudio para “La lección de guitarra.”
Entre la multitud de personas que visitan el museo de Botero y se detienen a tomar una fotografía en la escultura titulada “la mano izquierda” quien se lleva el protagonismo al pasar por la puerta primera, detrás de ella se encuentran las escaleras que se dividen en dos a mitad del camino. Al pasar por las salas el público está concentrado perdido en la composición de dichas obras intentando descifrar la historia que quieren contar las obras. En el patio trasero del museo de manera estratégica, se encuentra ubicada una fuente, la cual es rodeada por numerosas salas que van desde el segundo al primer piso.
Es en la sala número tres ubicada muy cerca de una escalera la cual te dirige a un salón pequeño lleno de bocetos en su mayoría de mujeres, donde solo encontraras una obra de Botero, le pregunte la razón a una de las guías y afirmo “que es decisión del mismo Botero para posicionarse al mismo nivel de los artistas que se encuentran en la sala”. Precisamente en la esquina trasera izquierda es donde encontramos un cuadro poco llamativo con una dimensión de 30cm x 40cm la cual no le favorece para llamar la atención del público, a primera estancia note un gran parecido con una mano entreabierta hasta que leí el título de la obra “Estudio para la Lección de guitarra” esto despertó en mi mayor incertidumbre sin dejar mi mente tranquila busque la obra en internet y encontré un misterio detrás de un simple fragmento.
La obra al ser estudio no es más que un simple boceto de la obra real Lección de guitarra con una dimensión mucho más grande que la presente en el museo, cuenta con una técnica diferente ya que es echa con oleo con dimensiones de 161,3 cm x 138,4 cm, la obra original hace parte de una colección privada. Nunca fue expuesta ante el público debido a que era demasiado ruidosa rompía con los esquemas a lo usualmente expuesto en el arte.
En mi segunda visita al museo que decidí acercarme a una de las guías para despejar todas las dudas sobre la obra, ella se veía como una persona dulce usaba vestimenta muy colorida y tenía ojos verdes los cuales te llevaban a pensar en la razón por la cual sus ojos eran de ese color, me explico que muchas veces se paraba en frente del cuadro y pensaba sobre el título de la obra, le recordaba a su nana ya que se refería a la vagina como una guitarra. Lo cual siempre la hacía pensar en la relación del título con la obra y la manera en la cual cosifican a una niña.
Me explico la forma correcta de como leer un cuadro seguí el concejo de la guía después de todo ella era la experta eso me llevo a entender otras cosas del cuadro como el ambiente en el cual estaban los personajes un estudio de música acompañado de un piano y una guitarra, “pero esa guitarra era la citada en el titulo?” me pregunte, seguramente depende la mirada del espectador. La mirada de la niña era de ojos entreabiertos recostada sobre las piernas de una mujer que tocaba su entrepierna mientras su falda permite al público ver lo que sucede. La mujer no observa su entrepierna si no su rostro igual que la niña con los ojos entreabiertos mientras que la niña jala la parte superior de su vestido dando libertad a uno de sus senos.
Capitulo III
Balthus: Balthasar Kłossowski de Rola un artista que incomoda al público.
Balthasar Klossowki de la rola hijo de Erich Klossowski, un destacado historiador de arte y la artista Baladine Klossowska, el hermano mayor de Balthus Pierre Klossowski filosofo, Balthasar Kłossowski nacido en Paris Francia el 29 de Febrero de 1908, fue parte de una familia influyente en la elite francesa, dedico su vida al arte desde muy joven con su primera historia ilustrada titulada “Mitsou, historia de un gato” donde ilustraba la vida cotidiana de su gato como consecuencia de esto porto con el título de “rey de los gatos” hasta su muerte, título que ni el tiempo ha podido quitar.
En distintas obras de Balthus encontraremos la presencia de gatos debido a el gusto de Balthus por dicha especie. La paleta de colores usada por el artista es cálida lo cual genera en el espectador ruido visual como lo es en “La lección de guitarra”. Una de las polémicas sobre este artista es la presencia de lolitas niñas entre los 12 y 14 siendo las protagonistas de sus obras. Therese revant traducida al español como Therese soñando genero una polémica debido a ser considerada como una obra inapropiada, debido a esto se reunieron nueve mil firmas para una petición con el objetivo de retirar el cuadro de la exposición. La protagonista de la obra es una de sus vecinas de 11 años mientras que Balthus argumenta que las niñas “seres puros, y su inocente, impudor es propio de la infancia. Lo morboso se encuentra en otro lado” se referíere Balthus a esas nueve mil personas que firmaron esa petición.
La condesa Setsuko Klossowska de Rola quien parece salida de otra época, siempre luce un pulcro kimono dejando en claro su descendencia de familia de samuráis, en una entrevista realizada desde el chalet suizo la casa donde vivió los últimos días del pintor. Setsuko todavía mantiene el estudio del pintor tal y como él lo dejo con las cenizas del cigarrillo, los bocetos, sus brochas y todos los materiales usados por el pintor.
Balthus realizo una obra en honor a Setsuko cuando era joven y la obra obra fue titulada “La habitación turca” la pareja se conoció cuando Setsuko fue estudiante de Balthus a sus veinticuatro años y él tenía cincuenta nueva años una diferencia de 35 años.
Muchos artículos sobre el pintor se refieren a tales niñas como lolitas termino usado por el escritor Vladimir Nodokov en su libro Lolita, tal concepto hace referencia a adolescentes seductoras y provocativas.
La perspectiva de Balthus sobre las niñas es mostrarlas como ángeles inocentes, ya que el cuerpo de las niñas es distinto al cuerpo de una mujer. Thérèse, Katia, Valérie, Sabine, Michelina, Colette… Hijas de vecinos o de empleados que trabajaban en su casa fueron las protagonistas de distintas de las obras celebres de Balthus.
Así como la guía del museo la obra despertó en muchos espectadores curiosidad cualidad que favorece al ser humano en enriquecer sus conocimientos. Se plantea un problema de perspectivas ya que por un lado Balthus haya en las niñas inocencia y por otro lado el público lo tacha como pedófilo por establecer una relación con alguien 38 años menor además de esto plasmar niñas en posiciones atrevidas mostrando sus entrepiernas o completamente desnudas.
Lo que bien es cierto es que la obra abre un debate al público sobre la cosificación de la niña ubicada como si se fuera a tocar una guitarra lo cual se puede relacionar con la creencia popular de que el cuerpo femenino como lo hace Man Ray artista Dadaísta en su obra el Violín de Ingris de la cual deriva una frase popular “La mujer y la guitarra para tocarlas hay que templarlas” templar una guitarra hace referencia a afinar una guitarra. Esta afirmación no es más que una cosificación del cuerpo femenino como se hace en la actualidad con distintas analogías en la música o poemas entre otros.
Incomodando al público por el aspecto que tienen sus personajes, donde presenciamos una escena poco usual en el arte, Balthus despierta el sentimiento de incomodidad en espectadores abriendo un debate para todo público donde se situara al artista como bueno o malo donde algunos mezclaremos se vida con su arte.
Bibliografía:
https://www.banrepcultural.org/bogota/museo-botero/bienvenidos/historia
https://visitbogota.co/es/atractivo/museos/museo-botero-en-bogota-all-190
https://es.wikipedia.org/wiki/Balthus
https://historia-arte.com/obras/el-violin-de-ingres-de-man-ray
