Historias de mujeres en la Semana Policarpa, visibilizando violencias de género y estereotipos machistas mediante expresiones artísticas y construcción de memoria femenina.

Gran reportaje realizado para el Semillero de Producción de Conexión Externado en el marco de la Semana Policarpa 2025, bajo la supervisión de los profesores Sergio Enrique Jiménez Salazar y Laura Sofía Jaimes Castrillón.

De todas las maneras que hay para expresar emociones y vivencias, en el séptimo arte se encuentra un método especial que conduce al espectador a conectar desde la vista y la escucha, para llegar a penetrar luego en su mente, y que esta genere memorias e historias que lo hagan ser consciente de lo que puede ser, solo vea una vez en toda su vida.

VIOLENCIAS CONTADAS POR PALABRAS DE LA CINEMATOGRAFÍA

Para hacer cine, dicen, solo se debe tener una buena historia, lo otro nace por añadidura, Daniela López, no pensó que cuando estudió Comunicación en Lenguaje Audiovisual, luego de muchos proyectos siendo productora, fuese llegar a contar un relato propio; solo cuando el cine documental la atrajo, fue que su abuela decidió mostrarle en palabras escritas y en audios lo que la había estado agobiando por más de 39 años. 

“Daniela aquí tiene su primera película” esto le dijo Martha a su nieta al entregarle un diario y 4 casetes, la dificultad emocional que vivió Daniela la llevó a esperar ocho años, largos años de reflexión y decisión para poder tener el valor final de contar los relatos de maltrato, que vivió su abuela Martha por parte de su abuelo Amando. 

Con el propósito de generar empatía y conciencia desde nuevas narrativas desde el cine documental independiente, nace Amando a Martha la película de Daniela López presentada en el cine foro de la Semana Policarpa de la Universidad Externado de Colombia. 

La violencia traspasa espacios íntimos 

La violencia contra la mujer en Colombia no se puede enmarcar en solo un acto, desde violencias físicas, sexuales, psicológicas, económicas, institucionales entre otras, una mujer en el país está expuesta día a día a convivir con acciones que vulneran su integridad y su bienestar. El Observatorio de Mujeres y Equidad de Género de Bogotá, reveló que entre enero y febrero de 2025, se hicieron 27.385 atenciones a mujeres, de las cuales 20.835 fueron en los servicios que atienden situaciones relacionadas con violencia (76 %), datos brindados por la alcaldía mayor de Bogotá.  

Es común llegar a confundir la violencia intrafamiliar con la que está basada en la mujer, si de pronto escucháramos la historia de Martha, entre voces y muy superficialmente, llegaríamos a la conclusión que las actitudes de Amando contra Martha solo fueron discusiones de pareja; pues esto mismo pensaron las instituciones del Estado que suponen una protección para la mujer. “De pronto no lo está tratando bien, trátatelo mejor y así el será mejor con usted” frases como estas, mencionadas en fragmentos del documental escuchó la abuela de Daniela durante mucho tiempo, tuvieron que pasar más de 30 años para que al tener pruebas claras de las palabras y amenazas en los casetes, Martha pudiera separarse en papel de su esposo Amando. 

La película consiguió dar voz a aquellas que no pueden porque son silenciadas por estas violencias, en la película Daniela menciona “A veces creo que el cerebro bloquea algunos recuerdos traumáticos, como una mecanismo de defensa, a veces siento que esto paso en nuestra familia y que por eso algunos miembros de la familia te dicen que no recuerdan lo que de hecho todos vivimos, escuchamos y fuimos testigos, otras veces siento que en nuestra familia la violencia se nos volvió algo que hacía parte de nuestra vida todos los días.” 

Se puede entender entonces el olvido como una forma de normalizar las violencias, de silenciarse ante un pacto patriarcal que lleva años siendo sostenido, porque afrontar e incomodar para contar la realidad de los hechos cuesta mucho más que quedar en silencio, aceptar en la negación y tener un posible olvido. Sin embargo, mujeres como Daniela y como Sandra Ruiz (una investigadora del campo audiovisual) reconocen la relevancia de no normalizar por medio de la negación el pasado que, aunque duele debe ser asimilado. 

— Sí, porque precisamente lo que dice mi abuela es que es una cadena de maltrato generacional y si seguimos, digamos ignorándola, si seguimos con ese con ese nivel de indiferencia, pues simplemente se sigue repitiendo. Entonces por eso es importante que haya un nivel de conciencia que permita reconocer la violencia, saber aceptar que sucedió, no seguir negándola, menciona Daniela López en entrevista a Conexión Externado. 

— Yo pienso que no hay olvido, pienso que se duermen los recuerdos, pero están ahí, y en la película Amando a Martha nos mostraban como cuando la directora mostraba los casetes sobre estas violencias y todos decían: “Ah, si yo conocía esto, yo oí esto”, entonces es esta negación, yo creo que lo llamamos olvido, pero es una negación de la realidad, es una negación por afrontar eso que nos duele, pero hay que ser valiente y afrontar esas realidades, también Sandra Ruiz nos da su opinión en entrevista con Conexión Externado. 

Lo audiovisual como arte para construir memoria en las mujeres  

Se necesita de la pantalla grande para llegar a entender e interiorizar realidades sociales, y si el cine fuera mucho más que entretenimiento, porque en el género documental las narrativas por contar son infinitas. 

En Colombia en los últimos años, ha sido un factor común tratar temas de conflicto, por medio de este arte nos podemos encontrar ante un agente fundamental que actúa para generar realidades construyendo subjetividades y otorgando sentido a otras que no han sido visibilizadas.  

Sandra Ruiz es productora e investigadora del campo audiovisual, directora además del Programa de Cine en la Universidad Central, ella tiene una clara opinión sobre cómo el cine ha sido un medio para construir memoria para la violencia contra las mujeres y ve en Amando a Martha la importancia de su creación. 

—El cine es una expresión, el cine a lo largo de su historia y su experiencia, manifiesta lo que las sociedades están viviendo, pero también permite generar reflexión frente a esa sociedad, es una forma de encuentro con el otro, es una búsqueda antropológica, que nos permite confrontarnos y entendernos; hay vivencias que uno percibe, pero cuando las ve reflejadas en una pantalla gigante, uno las entiende, las asume, las aplica y las siente.   

Patricio Guzmán es un director de cine chileno el cual Daniela López cita diciendo “Un país sin cine documental, es como una familia sin álbum fotográfico”; en el caso de Amando a Martha fue una película que trascendió fronteras y al ser llevada a distintos festivales en el mundo, logró que muchas mujeres se sintieran identificadas con la historia de su abuela, mencionaban que podría llegar a ser su propia historia o la de alguien muy cercano, la directora del documental encontró una oportunidad para generar un aporte a la discusión de eliminar las violencias contra las mujeres en el país y en el mundo.  

El papel de la mujer en el cine no sólo está cuando hacen parte del elenco que aparece en cámara, detrás hay muchas manos femeninas, creativas e innovadoras que construyen nuevas narrativas siendo mujeres guionistas y directoras, por esto la importancia de presentar películas de carácter documental que no solamente representen realidades, sino como dentro de la sororidad se crea trabajo comunitario.  

Violencia enmascarada de ámbitos laborales precarios 

No obstante, dentro de la misma cinematografía se pueden llegar a evidenciar distintas violencias; un trabajo de grado realizado por Antonia Estrada analiza el papel de las mujeres en el séptimo arte “Dizque en Colombia las mujeres andan haciendo cine” este argumenta que: “Las películas se forman por cuatro grupos: las pensadoras y creadores, las actrices, las distribuidoras y, por último, las espectadoras. Cada una de las personas integrantes de estos grupos son fundamentales para la realización de una película, pero la creación de los silencios corresponde a los tres primeros grupos. Las espectadoras, por su parte, son quienes pueden identificarlos, pero necesitan la disposición para escuchar y mirar, porque muchas veces lo silencios se normalizan, escoden o camuflan en estereotipos.” 

En este caso el silencio se identifica como un problema que marca una tendencia en la cinematografía femenina, no solo se encuentran en la cotidianidad los actos violentos contra las mujeres, sino además dentro de la industria se hayan brechas que forman estereotipos y generan desigualdades en todo el campo. 

Finalmente, en la actualidad es muy difícil comprender si los contenidos audiovisuales que son presentados en pantalla grande son de tipo reflexivo o buscan solo entretener por medio de la venta de su contenido, todo esto se basa según Sandra en que Colombia debe formar a los públicos, y que desde pandemia la asistencia a las salas de cine es bastante baja, lo que supone entender que se ha modificado las formas de distribución de contenido, de esta manera es esencial entender y adaptarse a los nuevos retos. 

Y que de este modo nazcan narrativas como las que Amando a Martha ha dejado, creando a su paso espacios de discusión de las violencias basadas en género y además dejando como legado en el cine documental la oportunidad de visibilizar realidades sociales que construyan memoria. 

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El arte, especialmente el cine y el performance desde la creación colectiva, se convierten en una herramienta para reconstruir la memoria histórica, visibilizar violencias de género y fortalecer resistencias feministas. A través de voces de artistas y activistas, se reflexiona sobre el poder del arte para denunciar, sanar y transformar. La memoria es entendida como un acto colectivo, político y vivo, que interpela el presente y proyecta futuros posibles desde la acción creativa y la sororidad.

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PODCAST ARTE ENTRE VOCES

Durante siglos, las mujeres han sido silenciadas e invisibilizadas en múltiples ámbitos de la sociedad, y la literatura no ha sido la excepción. Bajo el peso de un sistema patriarcal que ha relegado sus voces, muchas autoras han sido olvidadas o simplemente borradas de la historia. El podcast Arte Entre Voces entrevisto a las fundadoras de la librería El Telar de las Palabras. Una librería con textos solo escritos por mujeres, que nace para demostrar que la literatura no son solo palabras impresas en papel; son letras vivas que cuentan historias de resistencia, sensibilidad y poder.